Stained Glass in Medieval Europe

Stained-glass windows have been admired for their utility and beauty since ancient Rome, when pieces of colored glass were assembled into patterned window frames. In Europe, the art of stained glass reached its height between 1150 and 1500, when magnificent windows were created for great cathedrals.

Most of what is known about medieval stained-glass making comes from a twelfth-century German monk who called himself Theophilus. An artist and metalworker himself, Theophilus described in his text, On Diverse Arts, how he carefully studied glaziers and glass painters at work in order to provide detailed directions for creating windows of "inestimable beauty."

The basic ingredients for making glass are sand and wood ash (potash). The mixture is melted into liquid which, when cooled, becomes glass. To color the glass, certain powdered metals are added to the mixture while the glass is still molten. Molten glass can be blown into a sausage shape, then slit on the side before being flattened into a sheet; it can also be spun with a pontil iron into a round sheet (crown). A window's pictorial image is created by arranging the different pieces of colored glass over the design drawn on a piece of board. If fine details such as shadows or outlines are required, the artist paints them on the glass with black paint.

To assemble the window, pieces of colored and painted glass are laid out on the design board, with the edges of each piece fitted into H-shaped strips of lead (cames). These cames are soldered to one another so that the panel is secure. When a panel is completed, putty is inserted between the glass and the lead cames for waterproofing. The entire composition is then stabilized with an iron frame (armature) and mounted in the window.

Витражи Райта

Одним из наиболее разносторонних персонажей, связанных с Движением искусств и ремесел был Фрэнк Ллойд Райт (1867-1959), постигавший азы мастерства в фирме Луиса Салливена в Чикаго. Одинаково талантливый архитектор и дизайнер, спектр работ которого простирался от длинных приземистых строений в «стиле прерий» до эффектного особняка «Водопад» Эдгара Кауфмана и уникального здания музея Гуггенхейма в Нью-Йорке, Райт прошел карьеру длиной в семь десятилетий. В период 1898 по 1912 годы Райт активно работал с витражным стеклом в свинцовых переплетах, после чего переключился на белое оконное стекло. В ранний период особенно свободно Райт использовал витражи в окнах, дверях, потолочных плафонах и осветительных приборах, придерживаясь принципов гармонии со штучной мебелью, тканями, фарфором и прочими аксессуарами, входившими в смету некоторых наиболее важных частных заказов.

Райт был приверженцем механизации и особенно ценил ее роль в производстве качественного и недорого стекла. Он чувствовал, что стекло, больше, чем любой другой архитектурный материал, позволяет с максимальной экспрессией и экономичностью вводить узор в пространство и создавать специальные световые эффекты. Прямолинейный стиль Райта – чаще всего основанный на абстракциях растительных мотивов – кроме прочего, не требовал чрезмерных трудовых затрат.

Постоянно одержимый новыми идеями, Райт неустанно экспериментировал с переплетами, стараясь свести их к чистому дизайну. Варьируя ширину и покрывая переплеты различными материалами, Райт использовал их в качестве самостоятельного декоративного элемента. Для окон Райт предпочитал прозрачное стекло, а его проекты отличались простотой и абстрактностью, не перебивая открывающиеся с наружи виды. Свои взгляды он обобщил в теоретическом эссе 1928 года для журнала «Архитектурные записки»: "Ничто так не досаждает мне, как любое стремление к реализму в формах оконного стекла, что приводит к смешиванию образов с видом из окна. Оконный узор должен оставаться строго нейтральным (патовым)".

Витражи в стиле Арт Нуво

Эклектизм, вырванный из жизни возрождением старинных форм орнамента – такие как средневековые и кельтские плоские узоры, - проложил в Англии дорогу к позитивному восприятию японской эстетики и стал ступенькой к развитию Арт Нуво. Дизайнеры «Гильдии века» и аналогичных архитектурных и дизайнерских фирм, например Ч.Ф.А. Войзи в Лондоне и Чарльз Ренни Макинтош в Шотландии приступили к проектированию мебели, тканей, обоев, витражей и других предметов, стиль которых уже почти не зависел от готической модели.

Дизайнеры нового поколения были, как в свое время Моррис, заинтересованы в объединении красоты и функциональности, но при этом они располагали более широкой базой источников, куда входили прерафаэлиты, японское искусство и творчество мечтателя-поэта и живописца Уильяма Блейка, почти забытого после его смерти в 1827 году и вновь открытого Россетти. На этой легко воспламеняющейся питательной смеси расцвел стиль Арт Нуво (другое название этого стиля - Модерн), захлестнувший мир потоками международных выставок, публикаций и иллюстраций в популярных журналах, таких как лондонский «Студио», мюнхенский «Югенд», берлинский «Пан», чикагский «Лубок», венский «Вер Сакрум», брюссельский «Искусство модерна» и парижский «Искусство и декор».

Среди дизайнеров стиля Арт Нуво, кто занимался витражами, следует отметить супругов и соавторов Чарльза Рени Макинтоша и Маргарет Макдональд Макинтош. Декоративные дизайны шотландской пары – включающие мебель, стенные росписи и витражи – основывались на растительных формах и расположенных среди них сильно стилизованных вытянутых фигурах, навеянных творчеством Блейка. Их работы получили широкое признание за границами родной Шотландии и имели забавное сходство с творчеством венского авангарда.

Витражи Тиффани, стиль Тиффани

Льюис Комфорт Тиффани (Louis Comfort Tiffany (1848-1933)) остался наиболее ярким представителем витражного дела стиля Арт Нуво. Сын богатых родителей (его отец Чарльз основал ювелирную фирму «Тиффани и К», младший Тиффани изучал живопись в Париже и путешествовал по Франции, Испании и Северной Африки. Огромное впечатление на него произвели витражи Шартрского собора. Тогда же он знакомиться с идеями «Движения искусств и ремесел» Морриса, что повлияло на выбор Тиффани в пользу декоративного искусства.

На фоне всеобщего экономического подъема возрос интерес к роскоши в быту. Созданная Льюисом в 1879 г. вместе с Самуэлем Колеманом и Кандансом Уиллером фирма «Луис К. Тиффани и Ассошиэйтед Артистс» предлагала широкий выбор дорогих высокохудожественных изделий для интерьеров домов – мебель, текстиль, стекло, разработку дизайна интерьеров. В 1882 году фирма Тиффани получила заказ на оформление интерьера белого Дома от Президента США Честера Артура (через 20 лет декорации Тиффани были уничтожены при воссоздании неоклассического стиля Белого Дома). В течение 1880-1890 х годов Тиффани обставлял дома Вандербильтов, Осборнов, Тейлоров, Карнеги, Марка Твена и др.

В 1883 году компания Тиффани разделилась, и Льюис полностью переключился на дизайн стекла. Его не удовлетворяла технология росписи по стеклу – по его мнению, это принижало природную красоту и возможности стекла.

Успех Тиффани в первую очередь стал возможен благодаря широкому применению новой техники сборки витража. Раньше витражисты отдельные кусочки цветного стекла скрепляли свинцовым или иным Н-образными переплетами и пропаивали места стыков. Согласно новому способу сборки витража, который впоследствии получил название «техника Тиффани» (Tiffany), каждый вырезанный кусочек стекла сначала по всему периметру торца оборачивался тонкой медной лентой. Ширина ленты немного превышала ширину стекла и края ленты загибались на плоскость стекла. Выложенные, согласно эскизу, стекла, обернутые фольгой, спаивались оловом с двух сторон по местам загибов ленты. В результате получали стекла, скрепленные легким надежным оловянным каркасом. Новый способ позволил ширину протяжки свести к минимуму и придать неповторимую изящность витражам, в отличие от витражей с широкими свинцовыми переплетами. Новый способ позволял собирать витражи из сколь угодно мелких кусочков стекла, что сильно увеличивало их зрелищность. Кроме того, этот способ позволил собирать витражи не только в плоскости, но и объеме, чем Льюис Тиффани с большим успехом пользовался, создавая плафоны для ламп.

Техника изготовления витражей

Техника «Тиффани»
Тех­ни­ка воз­никла в кон­це 19-го сто­летия и с тех пор прак­ти­чес­ки не пре­тер­пе­ла из­ме­нений. Ее суть зак­лю­ча­ет­ся в том, что из цвет­но­го стек­ла вы­реза­ют­ся ку­соч­ки не­об­хо­димой фор­мы, пос­ле че­го каж­дый из них тща­тель­но об­ра­баты­ва­ет­ся, и обо­рачи­ва­ет­ся в мед­ную фоль­гу. Пос­ле это­го фраг­менты спа­ива­ют­ся меж­ду со­бой. Осо­бен­ность дан­ной тех­ни­ки в том, что она прак­ти­чес­ки не под­да­ет­ся ав­то­мати­зации и боль­шая часть ра­бот де­ла­ет­ся вруч­ную. При этом на из­го­тов­ле­ние вит­ра­жей од­но­го квад­ратно­го мет­ра из­де­лия мо­жет пот­ре­бовать­ся не один ме­сяц. Иног­да стек­лянные фраг­менты пред­ва­ритель­но рас­пи­сыва­ют, что при­да­ет вит­ра­жу до­пол­ни­тель­ную вы­рази­тель­ность.

Фьюзинг
Фь­юзинг стек­ла (спе­кание) — тех­но­логия, при ко­торой ри­сунок, сос­тавлен­ный из раз­ноцвет­ных сте­кол, вык­ла­дыва­ет­ся на стек­ле (ос­но­ве), пос­ле че­го за­пека­ет­ся в спе­ци­аль­ной пе­чи при тем­пе­рату­ре око­ло 800 гра­дусов. Ис­поль­зуя дан­ную тех­но­логию мож­но из­го­тав­ли­вать как вит­ра­жи-встав­ки (для две­рей, ме­бель­ных фа­садов, све­тиль­ни­ков), так и от­дель­ные пред­ме­ты (ча­сы, ва­зы, блю­да, пе­пель­ни­цы и т.д.).

Классический витраж
Тех­но­логия классического витража поз­во­ля­ет прак­ти­чес­ки не ог­ра­ничи­вать фан­та­зию художника при вы­боре ри­сун­ков, ис­поль­зо­вать массу ва­ри­ан­тов цве­тов и фак­тур, при­менять раз­но­об­разные фа­цет­ные (хрус­таль­ные) эле­мен­ты и вы­бирать лен­ту лю­бой тол­щи­ны и цве­та.

Накладной витраж
При про­из­водс­тве нак­ладных вит­ра­жей на стек­ло на­носят­ся раз­личные цвет­ные, тек­стур­ные или ма­товые пок­ры­тия. Так­же не­ред­ко ис­поль­зу­ют­ся фь­юзин­го­вые эле­мен­ты. При­меня­емые пок­ры­тия уве­личи­ва­ют проч­ность, а зна­чит и бе­зопас­ность стек­ла.

Пескоструйный витраж
С по­мощью аб­ра­зив­но­го ма­тери­ала под дав­ле­ни­ем про­из­во­дит­ся об­ра­бот­ка по­вер­хнос­ти стек­ла или зер­ка­ла на спе­ци­аль­ном обо­рудо­вании.

Фотовитраж
Эта тех­но­логия поз­во­ля­ет на­нес­ти на по­вер­хность стек­ла лю­бой ри­сунок или фо­тог­ра­фию.